真火石红的特征火石红俗称“窑红”或“枇杷红”，是指古代瓷器特别是元、明、清景德镇瓷器和龙泉瓷器露胎处所出现的橘红色或橙黄色色彩，它实际是由于胎土中存在的铁分子在高温中流动聚集，烧窑结束时在冷却过程又被二次氧化而呈现出来的色调，一般都附着于瓷器的胎釉结合处。其分布特点是与胎釉结合处成平行的、宽窄不一的火石红圈，越靠近胎釉结合线，火石红晶体密度就越大，颜色就越浓重，随着远离釉面，露胎部位的火石红晶体的密度和颜色也就越浅淡直至消失。

假火石红的特征假火石红既不是瓷器胎内铁质经高温析出二次氧化而成，也不是窑壁窑床及匣钵垫片等所含铁质经二次氧化而附着于瓷器露胎处的，它是现代仿烧者在瓷器烧制前用富铁浆涂抹一般都附着于瓷器的胎釉结合处或者用含铁质较多的细沙、谷壳垫在器底烧成后而产生的，其色彩浅淡，分布散乱。“刷红”是人工制造出来的火石红现象。这种人造火石红分为两种情况:一种是古代瓷器生产时的一种工艺手段，元代和明早期露胎瓷器底部常有这种工艺的使用。另一种刷红是现代仿古瓷制作假火石红的一种方法。

一般来讲，真火石红(图示为明早期)多由胎釉结合处析出，色泽柔和鲜艳，和谐自然，越远离胎釉处火石红色泽就越浅淡；而假火石红在器物胎底随处可见，色泽深浅不一，或过浓或过淡，很不自然。放大镜下观察，真火石红晶莹闪亮，深入胎内，与胎土融为一体，而假火石红则缺乏生气，浮在胎体表面。

“火石红”粉晶x衍射图，检测的结果“火石红”为：褐铁矿[FeO(OH)·nH2O]。火石红：瓷器出窑以后，胎釉中的二价氧化铁长期在地表环境下被氧化和水解成褐铁矿(HFeO2·nH2O)，其颜色由浅黄至黑褐色。

1. 出窑后氧化的时间长短对火石红有直接的影响，时间越长火石红就越浓重。
2. 与胎土中的含铁量有关，含铁量越多的胎土火石红就越浓重。
3. 瓷器烧造的温度和气氛对火石红有影响。
4. 与胎釉的细密、粗松程度有关。越是胎釉粗松的，火石红就越浓重。
5. 与后天的使用情况有关系。

古瓷火石红的分布特点

火石红主要生长在古瓷的以下部位：
1. 底足的胎釉结合部。
2. 无釉的砂底。
3. 胎釉上较大的磁铁矿晶体周围。
4. 缩釉和薄釉处。
5. 早期生成的釉面片纹中。
6. 个别气泡和空洞周围。

由于真假火石红的生成过程不同，真火石红的生成过程无法完全复制，所以真假火石红有本质的区别。

真火石红是由胎中长出的，所以和胎是一体的，不虚浮。假火石红是人为涂抹的，虚浮在胎体的表面。

真假火石红的颜色不同，真火石红的颜色柔和自然，有浓淡变化，假火石红的颜色死板无变化，颜色不正。

真火石红的光泽是半金属光泽，有油性，假火石红光泽暗淡，无金属光泽，无油性。

真火石红分布自然有规律，假火石红无自然分布规律，有不自然的人为涂抹的刷痕。

　　最后应该强调的是，火石红不是鉴别古陶瓷真赝的唯一标准，一定要整体观察、综合分析器物的全部信息资料之后才能得出正确结论。

从形成“火石红”的内外因关系上和自然产生与人工制作的区别上,把“火石红”分为四种基本类型,即胎红、窑红、刷红、假红。

“糊米底”是明成化露胎底器物上火石红的特有表现。成化时期用含铁量高的河沙铺垫匣钵底部，将露底坯体直接放在沙垫上烧窑，器成后底部极易沾沙并被窑红覆盖（图7）。这种现象不但民窑有，在有的官窑器上也会出现，成为成化器特有现象。

其分布的特点是与胎釉结合处成平行的、宽窄不一的火石红圈，越靠近瓷器表面的胎釉结合线，火石红晶体密度就越大，颜色就越浓重，随着远离釉面，露胎部位的火石红晶体的密度和颜色也就越浅淡直至消失。

“胎红”是器物胎体内所含的铁元素在烧成过程中以铁离子状态向器物露胎处富集，在器物冷却过程中未及逃逸而被二次氧化并附着于露胎表面。所以一般“胎红”多表现为“散场效应”即越接近胎釉分界线越浓重，越远则越浅淡，有一只明弘治民窑青花三足筒炉底部的“胎红”现象，其“散场效应”非常典型。

胎红不但广泛存在于有“火石红”的民窑瓷器中，甚至也存在于一些官窑瓷器中。尽管在官窑瓷器中这种胎红现象仅一线之宽，但它的存在却是不争的事实。特别是明清一些官窑器上胎釉结合部的一线胎红和釉下胎红更是无法再现的难题，于是万不得已地在制作精美、几近乱真的仿古瓷上用前述刷红方法来制作假胎红和假窑红，给鉴瓷高手留下难逃慧眼的破绽。

通常用目测方法鉴定一件瓷器时，无论是专家还是玩家很习惯地会把一件器物翻过来。"看瓷先看底"是古玩业的一句行话，也是流行的一种鉴定方式。
瓷器的底足又叫图足，学问很大，一般的，从底足的加工工艺，款识，特征各方面就能初步判断这件器物属官窑，还是民窑，是真品还是假货，是原器还是接底货。
　　历朝历代底足的加工工艺都不相同，而且底足式样众多，有满釉支烧，有露胎的，有圈足露胎内挂釉的，有平底，壁形底，二层台阶式。有的圈足呈泥鳅背，有的足端平削，碗盘类圈足较大，瓶罐类圈足则小，另外圈足有高有低，还有凸凹式，挖足式，五花八门，数不胜数，有收藏经验的老玩家，一看底足的工艺，再看瓷器纹饰，年代，器型，便知是否相符。
许多瓷器的底部通常都有款识，款识一般书写在底足上较多，特别是明清瓷器比较普遍，款有官窑，民窑款之分，还有吉语款、堂名款、押花款，另一些为订做专用款，写款用的装饰一般分双圈款、单圈款、双方框款、桃形款、梅花款、天字款……不同年代用的款也不相同，字体分楷书、仿宋、篆书，而写款大多为青花款，也有少数为红款、蓝料款（珐琅）、金款，明代瓷器一般釉下青花款较多，清代则有釉下款、釉上款，另外还有刻款。
　　历代款识都是人工书写，有起笔落笔之笔触，一些官窑器专用款，大多有专人书写，笔法与书写特征明显，而一些仿款虽也有人工书写，但从字体结构仔细对照，有所区别，现代仿款有的则是印款，有的激光打款，字体工整，没有笔触，一看便知。有的人看款认为款对了，就认定为真品，这是片面的，一则款的书写方法，多少有些差异，就如各人签名一样，同样写十个名字，不可能一笔不差，款识的鉴别只能仅作参考，主要还是看器物的其他特征，一起论证，特别要进行容重测试。
对一般的收藏爱好者来说，要想掌握"看底断代论"，要先学习看款，多去查查款书。目前款识之书也不少，但不全面，只有关宝宗所著的《历代陶瓷款识》一书收集的款识比较多，而且齐全，是一本好工具书，但任何一位权威专家，不能也不敢说，所有的款识他都见过，没有遗漏，所书写的格局与方法，是收不齐的，而且书写方法，样式也不是一成不变的，不是模印的，因此也存在大同小异之差别，有些仿款，仿造者也模仿得很像，因而款识不是唯一依据，切莫以款的对错来判断。
　　有的瓷器从底足上观察没有似乎没有什么不对，一看器底就知道是老货，但很少有人发现一些真底假器的冒牌货，造假者利用假身装在真的器足上，然后挂釉再入窑烧制，以假充真，很能迷惑一部分人，一些做得比较仔细的接底器，一般水平的人在鉴别时是看不出来的，也不会往那方面想，只有发现器身与底部釉的颜色有深浅，不协调，再仔细观察画工、纹饰，与其他特征结合起来，才能有所感悟，接底器仅限于瓶罐类立器，因此鉴定时要多加注意。
　　总之，看底断代在目测法中是一种方法，但不是绝对的，只有充分掌握了瓷器的各方面特征，综合起来加以研究分析，才能真正确定一件瓷器的真伪，而切莫为底足所迷惑。

器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙.大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。

清顺治年间的笔筒一般体形较高，平底无釉，胎体厚重。到了清康熙年间，则体形略为降低，胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形，所以，人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

4、足端之形态：大瓶为扁平式泥鳅背（一般认为“泥鳅背”始于清代，这种见解看来不对了）。中小瓶类多为双面斜削（即“两面坡”），个别为单面斜削（即外墙向里斜削，内墙为直墙）。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。

5、胎色：由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色的“能见度”也有异。显然，不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色，应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红（火石红）覆盖，有的土沁满布而未经清理（或只略为清洗，土色仍在），这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的，因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处（哪怕很小的磕点）观察。其次为既无窑红又无土沁，呈“本来面目”者，这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色（这种做法须有分寸）；国内收藏者许多基本不做任何清理，如高安藏品，许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种：莹白色（最好的一种胎色，有润泽感）；灰白色（最普遍的一种。说它灰白，此指白中略带一点灰色调，不同于宋瓷的“灰白胎”）；米白色（往往带有不明显的浅紫斑点）；姜黄色（胎质细而稍松）。

6、胎质：大多已使用二元配方（瓷石+高岭土），已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质（主要是铁分子物质）还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端（即与垫圈、垫饼的接触面），外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。

陶瓷表面老化鉴定法

陶瓷表面有一层光滑、明亮、坚硬的物质称为釉。釉是由石英、长石等多种原料混合，粉碎后，施于器物坯胎的表面，再经高温烧结形成的玻璃态物质。人们在实践中发现，尽管某种仿制品采用了与古陶瓷完全相同的原料配方和烧成方法，如果不经过作旧处理，其釉子的光亮度与透明度要高于古代真品，鉴定专家称其为“贼光”和“火气”。陶瓷鉴定界曾普遍认为，这一差别是由于陶瓷文物长期遭受自然界中各种物质（如空气中的紫外线或土壤中的水和其它酸碱性质）的物理化学作用，使釉面受到腐蚀所致。其实这只是原因之一，总是远非如此简单。造成这种差异还有一个更直接更重要的原因，就是产生于釉子内部的“脱玻璃化”现象，也称作自然老化现象。

已有研究告诉我们，经高温熔融形成的釉子，是一种玻璃态均质体。其内部结构是无序的，在自然环境中，呈亚稳定状态。随着时间的推移，它的内部结构会不断自动地进行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化稳定状态转变，形成微细晶体，这就是釉子的“脱玻璃化”现象，简称“老化”。正是由于釉子存在这种自然“老化”现象，致使其内部结构随着时间的推移在不断发生变化，表现形式就是其透光性逐渐降低，对光线散射性不断增强。因此古陶瓷的釉面看上去要比新品柔和、温润，时代越久，这种反差越大，有些品种的古陶瓷，这种“老化”现象表现得尤为突出，甚至造成釉面出现不同形态的微裂纹。这种微裂纹有的可以用肉眼直接观察到（如汝窑器上的“冰片纹”），有的则要借助现代科学仪器才能发现。造成这种微裂纹的直接原因，是由于在形成显微晶体的过程中，釉子内部会产生不均匀内应力，当这种内应力达到一定强度时就会使釉子内部和表面出现微裂纹。过去人们把古陶瓷面上裂纹的形成原因，都归结在陶瓷烧结冷却过程中，胎、釉收缩比例不一致这一点上，其实这种认识是不全面的。

釉子的“老化”现象，是陶瓷器自诞生之日起就开始不断发生的一种特有的变化。就象树木的年轮一样，它会随着年龄的增长而不断发展。因此我们也把它形象地称作陶瓷器的“年轮”特征。古陶瓷的“老化”与当前人们所说的 “自然旧貌”有着本质的区别。前者是发生在釉子内部，是物质自身内部结构调整的结果，较少受外界物质环境的影响。后者则主要是外部物质对陶瓷釉面侵蚀的结果。受客观条件制约，它可以是自然的，也可以是人为的。这就是古陶瓷“老化”鉴定的理论基础。

北京华夏物证古陶瓷鉴定技术研究所的科学家，采用现代量子物理学检测技术来测定古陶瓷釉的老化程度，并取得突破性的进展，在世界上首创了一种鉴定古陶瓷的新方法。它已通过北京市科学技术委员会组织的专家评审鉴定。他们在研究中发现，陶瓷釉的老化程度与年龄之间呈一定的函数关系，在最初的150年里老化速度较快，随着时间的推移其老化速度逐渐放慢。以景德镇青花瓷釉为例；新仿品（包括经过各种作旧处理后的瓷器）的老化系数在0.06~0.10之间，绝大多数为0.08；清代末期至民国的产品，老化系数在0.18~0.12之间；明代末期至清代中期的产品，老化系数在0.22~0.16之间；明代早期至中期的产品，老化系数在 0.26~0.20之间；元代产品的老化系数在0.24~0.28之间。如果以横坐标表示年代，以纵坐标表示老化系数，按瓷器的不同生产年代及其釉子的脱玻系数来作图，便可以获得釉子老化系数与其生产年代的相关曲线。

通过测定釉子的老化系数来判定古陶瓷真伪，一种十分有效的科学鉴定方法。它的准确率极高。在研究过程中，科学家们曾试图采用人工方法改变仿品的老化系数，比如向釉内添加催化剂；改变烧成曲线；进行退火处理等，但均未获得成功。也就是说，人们至今尚未找到改变釉子老化系数的人工方法。尽管通过人工处理后有些仿品的釉面与真品十分相似，用肉眼很难区别，但是从老化测试的谱图上看，它们却相去甚远。由此可知老化鉴定法具有较强的抗人为干扰能力。

青花瓷器与其他类别瓷器鉴定大多有相通之处。主要也是从瓷器的造型、胎釉、纹饰、青料发色、制作工艺、款识等六个方面入手。什么样瓷器风格，出现在什么朝代，是有规律可循的。其中以观察青花色料变化和纹饰画风（用笔、构图、题材内容等）以及制作工艺特点是鉴定的最重要因素。

与真品相比，假的或新的仿品，其胎质不是过轻就是过重，这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件，如新的仿制品多采用灌浆法、压模法，胎体过于规整，且在胎釉加工时，胎质有的显得过于疏松，有的则过于细腻，但仍不如真品坚硬掂手。仿品的胎质釉面往往过白，也有呈现过青或带青灰色的（与明清时期的亮青釉不同），如釉面未经做旧，大多显得浮燥、火光十足。且釉水或稀薄或厚薄不匀或呈疙瘩状，并带有现代瓷特征。经过人工做旧的仿制品，有一种干涩、或暗淡感，釉面毫无生气，没有古瓷那种因烧松柴而出现釉面莹亮、特有的自然泛青色（含有铁分）和因时代久远而形成的宝光（包浆）内含温润感。还有古瓷（多见民窑）大多施釉肥润，多出现缩釉点，胎体亦多含有杂质或出现细砂或带孔隙现象。不过现在的造假高手也都能通过各种高科技手段和所获得的有关数据、信息来分析研究，并利用所掌握的真品胎釉成分配方或仿造古代窑炉、模拟出真品烧成气氛、并恢复当时各种生产工艺过程，如利用有经验的老画工绘图、手工拉坯和修胎、成品再经过松柴烧制、最后进行人为做旧，故所仿伪品几可乱真，应特别引起注意。

清代青花瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些，前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松，釉面也不及明代厚润。釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿多饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花「烂板」和「大龙缸」，但都未成功。民窑以日用生活器皿为主，供器、祭器如香炉、烛台、□水碗、□水瓶、一统瓶等也比较常见。

康熙青花瓷器以洁白细腻的胎质、端庄朴实的造型和鲜艳的青花色调，在历代青花瓷器中独树一帜。胎料漂洗特别精细，所以有「糯米胎」之美誉。由于坚致细密的胎体减少了空隙，所以同样大小的器物中康熙的瓷胎就显得更重要一些。釉面白色光亮，有一类特别洁白者称「高白釉」。民窑青花瓷釉面不太讲究，常夹杂一些褐色斑点。康熙青花的器物造型与明代相比有了比较大的变化，除了保留一小部分传统的器型外，创新品种琳琅满目，如罐类就有将军罐、狮纽盖罐、莲子罐、瓜形罐、粥罐；瓶类有柳叶瓶、菊瓣瓶、蟠螭瓶、棒槌瓶、天球瓶、塔式瓶、观音瓶；尊类有摇铃尊、凤尾尊、莱菔尊、苹果尊、太白尊。

（二）看纹饰纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征
绘画和纹饰在各个时代都有其特点。

（三）看“包浆”
仿古和作伪的器物表面多带有“火气（或为浮光）”，年代愈近火气愈强，给人一种锋芒毕露感觉，这与历代老的仿品也有所区别。虽经过人工做旧处理，如手磨、酸蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理，但总会在某处或某点暴露出人为的做旧痕迹，如器物表面的光亮不自然，或在釉表出现酸咬现象，更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。大凡传世品或老旧的器物（包括瓷器、木器、铜器、玉石、纸绢等物品）,由于使用年代久远，又经过长期用手抚摸、把玩、擦拭或在空气、灰尘、油渍作用下，在器物表面，特别是用手经常接触的地方都会自然形成一层由内而外很温润的光泽，行话就叫做“包浆”。产生的包浆有厚有薄，要看时间长短而定，包浆光泽多内敛含蓄，有无色或带色之分，根据器物的质地不同，如玉器、瓷器、竹木器、纸绢等物品产生的包浆各有不同。有的把“包浆”理解成是一种人为着色或是附在器物表面的皮层是不准确的。另外，传世品经过世代使用后，会产生自然陈旧、刮伤、碰撞、留下岁月使用痕迹，如同老人脸上的皱纹，即所谓自然形成的时代感和沧桑感。如出土器物，由于长期埋在地下，还会带有深入胎釉肌里的土锈和水浸痕迹。不过，如是出水的瓷器或没有使用过的古代器物（包括窖藏或库出器物）这种迹象就不明显。故要细致观察并记住出水器物所具有的特征，如看看胎釉有否受海水长期浸蚀后留下的痕迹，有的表面会呈失透或微光状态，或带有深入肌里的水锈泥污等，或附着有某种海水生物自然生长痕迹。但要注意有的是人为粘上一些贝壳之类，以冒充出水器物，不过其手法显得极为造作、粗劣、不自然。只有经过长期实践，才能体验到什么是自然现象，什么是人工痕迹，如人工做出的“包浆”，多采用酸碱浸泡、再细砂纸打磨后擦油，或经人工染色以及在新仿品的底部和器表涂擦上一层黑灰、油垢等物质做旧，还有的是长期不断地用手抚摸后形成的光泽。但这种人为“包浆”显得浅薄、轻浮，其亮光外露，不够深厚和含蓄，且釉面颜色光泽都不自然。或表面（釉面）多带擦痕或有一种怪味。这些都要经过细致入微察看才会领会到的。

明清瓷器和元以前的瓷器有一个很重要的区别，那就是多数瓷器都有纹饰。因而，纹饰就成了鉴定明清瓷器鉴定真赝的重要依据，现代仿品也最容易在纹饰上露出马脚。原因很简单，明清官窑上的纹饰大多是当时一流艺术家的作品，有相当部分是宫廷画师所为。比如一件乾隆花卉粉彩瓷器，其画功必定是一流的，线条运用也必定是笔笔流畅。其鉴定诀窍，就是看运笔是否多为中锋，即使中锋、偏锋混用，也是分配清楚，合理得当。现代仿品往往是两种运笔方法混用，原因就是画家的运笔功夫不到家。要想判断这种细微的技巧，鉴赏者必须具有一定的书画方面的修养。

由于新仿品刻意模仿真品蓝本，只能依样画葫芦，故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连贯性，其轮廓线条生硬呆板，软弱无力。构图亦多显松散或感觉累赘。不能像真品绘画那样用笔随心所欲、浑洒自如，其线条十分生动有力，自然流畅，且画面布局也比较紧凑、合理。有的绘画高手仿制纹饰也画得很像，但往往只是形似，不能神似，显得工细有余，生气不足，缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。好比面对一个不太熟悉的人，只能看到表面现象、习惯动作等（如同模仿明星脸一样），但其内在气质和神态，很难模仿到位，只能仿到局部或其中某一点。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素.

康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。

作伪手段近年常见的几种手段，一是老器复窑，即由于老瓷的青花呈色不好、或是生烧瓷（胎釉未烧结）、或是真品破损后再经局部修复，还有的是素面真品（即白釉器）新画花纹和素胎（无釉器）重新上釉等情况，但均经入窑复烧，这类瓷严格地讲，应为老瓷胎、新手段，或称半旧、半新瓷更为确切。因复窑后其釉面多带有火气，或釉面会出现小黑斑点现象。并且在新、老胎釉、青花和纹饰之间往往显得不太协调。故这些复烧瓷常被认作是新仿瓷，但从整体面貌、造型及制作工艺等方面观察，还是古瓷的成分更多些。二是新器做旧后，又改装老底。其底面新、旧胎交接处的接痕，多隐于足边釉内，并用胶水覆盖，不易察觉。可试用指甲或刀片刮除胶层，即可暴露出痕迹，另可于暗处对着强光，从器口往内底看，就能发现环状接底痕。三是将新仿品砸破后，重新粘合、拼接成残缺器，再沾上泥巴做成出土的样子，四是利用残缺古瓷（标本）的不同部位相粘接，拼凑成为另一个不同的完整器形。还有的也是最为常见的方法，即用化学胶水渗和石灰、黄泥、墓土等，做上假土锈，或用砂轮（或细砂纸）磨擦釉面，或破坏仿制品局部结构，如有意使得新仿品在口足耳腹等部位缺损、刮伤、裂痕、剥釉，造成使用痕迹假象等等。但无论使用什么样人为手段，其釉面、彩色、纹饰、造型以及在损伤部位都显得造作、生硬、不自然。出土器物由于长期埋于地下，釉面常受到酸碱等化学物质浸蚀后产生局部（或全部）自然脱釉现象。与人工使用砂轮打磨或敲击形成的假脱釉有很大区别。

（六）看款识
　　款识的字体和书法也是极具个性和时代风格特征的。仿品的款识往往显得软弱无力，体现不出书法的韵味。特别是要牢记住各个朝代款识最典型的和习惯性写法和款识的内容、排列格式、款体流行时间，以及字体结构的演变规律，并注意观察用以书写的青料（或彩料）深浅浮沉呈色变化。另外，如看到款识内容或字体写法与器物本身的年代特征不一致，就要考虑是否后朝仿前朝或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况。

当你上手任何一件古玩，首先确定其材质是否相符，器型是否相符，是否有手工痕迹，再结合款识来辨别，就能泾渭分明。请记住真正的古玩珍品极少数是成双的。

在古陶瓷鉴定中具有一定的参考价值。现代仿造者在注重胎、釉、造型、纹饰等主要特征的仿制时，可能忽略气泡这种非主要特征。因而，通过对气泡特征的分析、对比，可以大体知道一件器物在气泡特征上与真品是否相符。但是这种鉴定，仅适用于气泡特征比较明显的那类器物，如汝窑、钧窑、耀州窑等。对于气泡特征不明显的器物，气泡在鉴定中的参考价值并不太大。值得注意的是，有的现代新仿器物的釉中也有气泡，有的新仿品的气泡甚至具有与真品相似的特征，这是因为做伪者对气泡特征进行了有意模仿，只要釉的成分和烧制工艺满足一定的条件，即能达到某种气泡特征。

　　古陶瓷和新仿陶瓷在气泡特征上的不同，与烧造使用的燃料及窑炉结构之间具有很大关系。古陶瓷在烧制时使用的是柴窑或煤窑，而现代新仿陶瓷使用的一般是气窑或电窑，它们的升降温曲线及对温度的控制存在巨大区别。现代气窑和电窑烧制的仿品，釉中的气泡一般大小均匀，在分布上缺乏层次感；而古代柴窑或煤窑烧制的陶瓷，釉中的气泡一般有大、小差别，在分布上有层次变化。