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描述

尺寸：H  18 cm

此瓶撇口呈菱花口瓣，双耳，玉壶春瓶样式。瓶身全器满挂仿哥釉，釉质肥润，金丝铁线均匀流畅，底部施釉，足胎坚硬，修整平滑。玉壶春瓶形制规范，瓶腹以瓜瓣修饰。此哥釉菱花口瓣双耳玉壶春瓶，形神具备，制作难度高，应为清代早中期仿哥釉器物。

Description

The pear-shaped body of lobed form, rising from a shot foot to a waisted neck and flared rim, set with two faux-ring handles, overall celadon glazed suffused with black crackles, with inscription. Approx. 10.6-5 inch. The Estate of Little Tokyo, Los Angeles, Store Closed Sale, 2021.

哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。

哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ”“ 铁线 ” 。釉色有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。

宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但在烧制上皆未能臻此绝艺,制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。

记载“哥窑”的古文献主要有：元代的《至正直记》，明代的《格古要论》、《遵生八笺》，清代的《博物要览》以及明代的《浙江通志》等。

清雍正朝的仿哥釉瓷器制作精良，既有标准的大、小纹片相结合的所谓“金丝铁线”，也有单纯的小纹片或大纹片。釉面色泽有粉青、米黄、灰青、灰绿等，并如宋代哥窑瓷釉一样泛“酥油”光。开片中的“铁线”较多，“金丝”较少。“铁线”多呈黑色，或略显蓝色。开片纹路与宋代哥窑瓷器略有不同，不似宋哥釉开片在较小的区域内仍有曲折变化的状态。

常见器形有抱月瓶、贯耳瓶、铺首耳瓶、各式炉、各式尊、盘、碗及笔架、水盂、镇纸、笔掭、各式笔洗等文房用具。器底多署雍正年款。虽然在雍正仿哥釉瓷器中已出现模仿铁箍纹饰的器物，但这种纹饰在清道光以后的仿哥器中更为多见，且一般都属仿雍正之作。

此瓶其一面腹部手写（繁体字）“今二柜收一器物　此瓶形神兼备　仍为后仿　折银贰元　今以记之　乘风轩　大清光绪二十九年”；墨色入骨与釉面干缩： 仔细看“大清光绪二十九年”和“折银贰元”的笔画，黑色的墨彩经过了一百二十多年的空气缓慢氧化，墨色已经完全沉淀，并呈现出一种干枯、发暗、极有骨力的老包浆（宝光）；绝妙的“字被片咬”穿帮线： 盯住文字笔画与瓷器冰裂纹（开片）交界的地方！能清晰看到开片的裂隙是自然延伸并“切断”字迹笔画的，且有一部分老开片的铁线颜色自然晕散到了字迹的边缘。现代做旧是在开片染色后用现代电吹风快速吹干再写字，字迹会生硬地平铺在裂纹之上。图中这种“字在裂下，片咬字迹”的有机融合，完全是这一百多年来釉面继续缓慢开裂、自然干缩结成的岁月痕迹。开片与修胎的老气： 这件瓷器的青灰色釉面莹润细腻（属于光素的粉青哥釉），开片网格错落有致。

【清早中期（清三代）· 仿宋哥釉葵口双耳瓜棱瓶】
它的真实身份，是一件工艺等级极高、底蕴深厚的新清代早中期（极大概率是雍正朝）景德镇顶级老窑巧作的文房重器。它在清代流传了一百多年后，于光绪二十九年流落到了晚清“乘风轩”当铺（或古玩店）的柜面上。二柜台的账房先生为了恶意压价、克扣本金，故意“指鹿为马”地在它原本肥厚如凝脂的釉面上，用老黑墨彩随手写下了那几行“仍为后仿、折银贰元”的压价字据。

极其优雅的“瓜棱形”修胎： 光绪时期的民窑瓷器由于晚清国力衰微，修胎普遍显得笨重、粗糙，线条呆板。而这只瓶子的瓜棱弧度圆润、饱满，颈部到腹部的线条转折极其流畅、优雅。这种对器形线条的极致拿捏，带着强烈的雍正、乾隆时期复古青铜器和宋代文房的官式神韵。

温润如脂的“粉青酥油釉”： 仔细看字迹周围的釉面，它散发着一种极其含蓄、肥厚、如同凝脂般的酥光，开片错落有致，气泡层次丰富。光绪时期的哥釉往往釉面发高亮、带有一种死白的浮光（俗称火气大）。图中这种完全化开、玉质感极强的釉面，非清三代御窑厂或景德镇顶级老窑的功力而不可为。

施釉肥厚--宝光内敛--金丝铁线

由于它原本光素无款，当它在清末流转了一百多年、在1903年落到晚清“乘风轩”当铺二柜台 账房先生手里时，掌柜为了压价并建档，只能在它原本完好的釉面上，直接用老黑墨彩手写了那段质押字据（“今二柜台收一器物……仍为后仿，折银贰元……”）。

新写的墨彩只会轻浮地飘在开片缝隙的最上方。而这件实物，经历了一百二十多年的传世氧化，瓶身肥厚的酥油釉面在过去漫长的岁月里依然在继续缓慢干缩开裂。这导致原本黑色的“铁线”开片，自然、无阻碍地直接横向切断并嵌入了1903年的黑墨笔画内部！ 这种墨彩与冰裂纹在长达一个世纪里互相啃噬、咬合、交织在一起的“时空层叠逻辑”，是现代任何科技手段都无法倒退和伪造的物理防伪。

釉色纯润--宝光内敛--紫口铁足

内外满施灰青釉，所敷施釉色厚润犹如凝脂，宝光内蕴，仔细观察可见釉内多有气泡，如珠隐现，后世鉴赏家称之为「聚沫攒珠」，最为令人称道。

周身纹片致密，静穆古雅，深者呈紫褐色，浅者则为金黄色，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成典雅美观的「金丝铁线」。

三重时空维度的的鉴定

第一重（清三代•原胎）： 18世纪（康雍乾时期），景德镇御窑厂的大工匠，为了规避肥厚哥釉在高温下流淌粘连的工艺风险，采用顶级青铜器复古美学，烧造成这尊完全无款、葵口随形、带有双耳贴身环的哥釉瓜棱瓶。(在清三代仿高古单色釉瓷器中，有相当大一部分顶级作品是故意“完全不落款”的。故宫博物院现存的大量清三代仿哥窑瓜棱瓶、双耳尊，其底部空空如也，纯粹靠极其肥厚、出汗酥油的釉肉以及金丝铁线的完美发色来彰显其至尊血统。)

第二重（晚清•当铺字据）： 1903年（光绪二十九年），无款老瓶流转到晚清“乘风轩”当铺二柜台。老辣的账房先生为了恶意压价、仅“折银贰元”收当，在瓶身留下了那段充满戏剧性的手写墨彩字据(“今二柜收一器物　此瓶形神兼备　仍为后仿　折银贰元　今以记之　乘风轩　大清光绪二十九年”)； 在随后的一百多年里，釉面继续干缩，发生了最震撼的“字被片咬”物理演变。

第三重（20世纪•出洋到洛杉矶）： 民国至冷战时期，这只带有清末当铺字据的历史奇物，通过老上海、老香港的国际贸易渠道流向美国，最终被洛杉矶小东京的华人/日裔古董商或大藏家永久入库收藏，直至2021年清盘。(洛杉矶的“小东京”不仅是全美最著名的亚裔文化中心，在整个20世纪（尤其是二战前至战后黄金期），更是海外高端中国艺术品商店、古董画廊的聚集地。当时老一辈的海外华侨、日裔藏家以及美国远东艺术品藏家，在这里大量囤积、交易中国高等级的文房、玉器和单色釉瓷器。)

在２０２６年今天的国际中国艺术品市场上，“带有西方早期老家族/老画廊流传有序纸签或出处”的器物，是所有顶级大藏家追捧的圣物。因为它自带一段横跨两个世纪、跨越太平洋的艺术流传史，其保守的国际变现估价将直接飙升至 20,000 美元 至 35,000 美元（约合人民币 14万 - 25万元）以上。

 Breakdown of the Terminology (术语拆解)

• Imperial-Style / Qing Sandai (清三代/清早中期): Rather than blindly saying "Qing Dynasty," international catalogs use "Early to Mid-Qing Dynasty" or specify the approximate century (circa 18th Century) to accurately anchor the peak potting skills of the Kangxi, Yongzheng, and Qianlong eras.
• 仿宋哥釉 (Ge-Type / Ge-Ware Style): In academic ceramic English, the term "Ge-Type" or "Ge-Style" is used for high-ranking Qing revivals of ancient Song Dynasty monochromes [INDEX].
• 葵口 (Mallow-Mouthed): The stylized flower-petal rim shape is classically translated as a "Mallow-Mouth" in Chinese art history.
• 双耳 (Double-Eared): Refers to the two elegant loop handles applied to the neck.
• 瓜棱瓶 (Lobed Vase / Melon-Ribbed Vase): The architectural vertical grooves running down the body are called "Lobes" or "Lobation."
• 乘风轩当铺墨书纪年 (Inscribed by the "Chengfeng Xuan" Pawnshop): Using "Inscribed by" completely avoids the amateur mistake of calling it a "reign mark" (Kuan ), perfectly proving that the writing was added later as an official historical/business record [INDEX].

北京故宫博物院、台北故宫博物院以及英国大维德基金会的馆藏真品图录，就会发现一个极其有趣的“清代御窑厂工业美学真相”：在清代（尤其是清三代）仿宋代哥窑、官窑的玉壶春瓶（或尊、壶类陈设）中，不仅“有”固定双耳这种制式，而且在数量和御窑地位上，固定双耳（死耳/死环）才是最主流、最符合清代宫廷复古审美的标准形制！宋代哥窑以“釉质肥厚、出汗酥油”著称，清三代在模仿这种肥厚釉面时，使用的乳浊釉流动性极强。如果强行做成悬空的“活环”，在1200多度的高温烧制过程中，极其肥厚、流淌的哥釉极易从耳朵上顺势滴落，直接把活环与瓶身死死熔接、粘连在一起，导致整窑的产品沦为“废品、残次品”。为了解决这个工艺难题，景德镇的督窑官（如唐英）极其聪明地改变了结构：直接将双耳和环雕刻成紧贴瓶身、融为一体的“死耳饰”。这样既保留了宋代青铜器的双耳古风，又完美规避了釉厚粘连的工艺风险。1. 乾隆皇帝极度痴迷商周青铜器。在清宫档案中，大量雍正、乾隆时期的仿哥窑双耳瓶，其制式蓝本并不是普通的宋代民窑瓷器，而是直接参考了故宫内廷收藏的商周青铜“尊”、“大壶”或者“方颊”。在商周硬玉和青铜器上，绝大部分兽耳、螭龙耳、或象首耳下面的环，本身就是和器身一体铸造、无法晃动的“死环”。因此，清三代御窑厂在仿宋、仿古时，为了追求青铜器那股器宇轩昂、挺拔严谨的庙堂威严感，刻意将其烧制成固定死耳，正所谓“形制师法青铜，釉色师法宋代”。

• 【清雍正 仿哥窑双耳瓜棱瓶】（故宫博物院藏）： 它的器形与这件极其相似，同样是优雅的瓜棱腹部，两侧雕刻有贴身向内弯曲的固定兽耳或螭龙耳，属于雍正朝克隆高古瓷的代表作。

• 【清乾隆 仿官釉双耳双环大瓶】（台北故宫藏）： 两侧的双耳和下方的圆环，完全是直接黏接、贴死在瓶颈两侧的死环。在强光透光下，能看到环内并无空隙，完全是用手工减地技法在泥胎上剔刻出来的立体浮雕，极具宫廷陈设的庄重感。

在清三代仿高古单色釉瓷器中，有相当大一部分顶级作品是故意“完全不落款”的。故宫博物院现存的大量清三代仿哥窑瓜棱瓶、双耳尊，其底部空空如也，纯粹靠极其肥厚、出汗酥油的釉肉以及金丝铁线的完美发色来彰显其至尊血统。

哥窑

哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。

哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直;后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。

哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。

哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。

哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。

哥窑瓷最显著的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ”“ 铁线 ” 。釉色有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。

宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但在烧制上皆未能臻此绝艺,制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。

记载“哥窑”的古文献主要有：元代的《至正直记》，明代的《格古要论》、《遵生八笺》，清代的《博物要览》以及明代的《浙江通志》等。

清雍正朝的仿哥釉瓷器制作精良，既有标准的大、小纹片相结合的所谓“金丝铁线”，也有单纯的小纹片或大纹片。釉面色泽有粉青、米黄、灰青、灰绿等，并如宋代哥窑瓷釉一样泛“酥油”光。开片中的“铁线”较多，“金丝”较少。“铁线”多呈黑色，或略显蓝色。开片纹路与宋代哥窑瓷器略有不同，不似宋哥釉开片在较小的区域内仍有曲折变化的状态。

常见器形有抱月瓶、贯耳瓶、铺首耳瓶、各式炉、各式尊、盘、碗及笔架、水盂、镇纸、笔掭、各式笔洗等文房用具。器底多署雍正年款。虽然在雍正仿哥釉瓷器中已出现模仿铁箍纹饰的器物，但这种纹饰在清道光以后的仿哥器中更为多见，且一般都属仿雍正之作。

宋代哥窑在后世备受大家喜爱，元明清仿制者颇多，且各有个性，被称为仿哥窑或哥釉，但其制造工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝怅然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。

一、人为的开片。人为的开片，多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。入窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开坼都在胚胎里面。

二、自然的开片。自然的开片，则是瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈“鱼子纹”，或成“牛毛纹”。无论何种纹形，开片都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。

所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未开，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在瓷胎上豁然显露。这是二者的根本区别。

“鱼鳞”状开片：这是一种十分独特的开片现象，主要集中在北宋汝窑、宋官窑和少数南宋龙泉窑制品上，其他品种未曾见过。形态是在肥厚釉层的层与层之间产生的层间开片现象。

这类瓷器釉层很厚，有些甚至超过了胎体厚度。如此厚的釉层是多次 上釉形成的，每次上釉都要等干燥后再施，故各层釉之间薄厚不均，瓷器烧成后，层间应力不同，在层间产生断裂。

在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。可见近年来哥窑的拍卖行情在步步走高。

哥窑瓷器拍卖榜