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藏品:明正德绿釉黑彩缠枝莲纹碗

    

Description

A bowl and a wide open top but narrow bottom, in color of cyans both exterior and interior, decorated with flowers figures. 6.5" D X 3.5" H

From the USA auction on Feb. 2. 2014.

明正德绿地黑彩缠枝莲纹(或称绿地墨彩)碗

尺寸: 6.5" D X 3.5" H 寸; 来自Feb 02, 2014年美国拍卖会。

特点:造型中最具时代特征的“正德碗”: 其特征是口微外撇,从口沿至足渐收敛,碗壁弧度大而深,圈足,又名"宫碗"、"宫式碗"。

正德时期官窑款写得很工整,排列稍显松散,有六宇或四宇款。胎体白而细腻,有坚硬感,杂质少,常田纹饰有海兽波涛、翼龙、云龙、云凤、龙穿花、凤穿花朵云、双狮戏球、仕女婴戏、缠枝番莲‘缠枝牡丹、四季花果、山石牡丹、灵芝、蕉叶、花鸟、孔雀、八宝、八仙、暗八仙、山石栏杆、龟背锦、钱纹、回纹等。

衬以简单的缠枝花纹与折枝花纹;瓷器制作精细,均有大明正德年制6字楷书款。

纹饰风格繁密,花叶细琐,不豪放。题材常见凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭院婴戏、树石栏杆、莲花托八吉祥纹、回纹,后三者最常见。纹饰弘治细,正德粗。

花饰秀丽,笔意自然,釉面细腻、光润。

黑彩凤凰、枝纹、回纹色泽浓重。

凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意祥瑞富贵,是美好幸福,繁荣昌盛的象征。

灯光下,绿釉略呈蓝绿色。接近自然光下,绿釉呈暗青绿色(见下面的底款图)

綠釉釉層中可見密集細小開片;自然开片,开片均匀。整片绿釉表面密布着如同细碎蝉翼一样的冰裂纹(时间应力开片)。

绿釉下黑彩所绘凤凰和花卉有明代特征。

胎体略厚重,从碗底至口缘由厚至薄。 碗底正面所绘花卉纹饰。
碗边口内外二侧都有回纹装饰。 接近自然光下,绿釉呈暗青绿色。

青花双圈“大明正德年制”写得很工整,青花色调沉着,放大镜下凝聚处现黑色斑点。

 

这是一件非常少见的绿釉青花(Green-Glazed Blue and White)碗,带有大明正德年制六字双行青花楷书款。尺寸(直径约16.5厘米,高约8.9厘米)是一件标准体量的实用兼陈设器。

这件器物代表了明代中期(16世纪初)的一种特殊审美:

1. 罕见的工艺:绿釉与青花的结合

色地特征: 这种在整个器物表面覆盖一层绿釉(通常是孔雀绿或瓜皮绿),同时在釉下绘制青花的工艺,在明代被称为色地青花

视觉效果: 绿釉的深沉与青花的幽蓝交织,产生一种类似青铜器或古玉的庄重感。这种风格在正德时期(1506-1521)非常流行,体现了当时受到波斯和伊斯兰文化影响的审美情趣。

2. 款识分析:正德官窑风格

笔法: 大明正德年制六字款书写较为规整,书法风格介于楷书与隶书之间,字迹圆润。

底足: 圈足内的白釉泛青,呈现典型的亮青釉特征。款识外围有青花双圈,这是明代中晚期官窑及高级订制器的标准配置。

3. 工艺细节:双重审美的叠加

装饰布局: 碗内底(心)绘制了圆形的缠枝莲纹,口沿内侧环绕一周回纹。这种布局在明代官窑中非常标准。

釉面质感: 这层绿色更准确地说是孔雀绿釉Peacock Green)。可以观察到釉面上覆盖着极其细碎的鱼子纹开片。这是低温孔雀绿釉在冷却过程中因收缩率不同而形成的特征,增加了器物的莹润感和古朴感。

青花表现: 在翠绿的釉面下,黑青色的花纹深沉内敛。这种效果是先在素胎上画好青花(釉下彩),然后再罩上一层透明的孔雀绿釉二次烧制而成的。

缠枝莲纹饰的寓意: 代表清廉生生不息。回纹: 寓意富贵不断头

这两种纹饰的结合,体现了明代文人官僚阶层对品德与世俗吉祥的双重追求。

此器物应属于“大明正德年制”标准体量的实用兼陈设器。

<<中国艺术品收藏鉴赏全集>>关于正德瓷器价值评估中,孔雀绿釉是正德瓷器价值较高的品种,因其工艺精湛,釉色美艳,传世稀少,一直为收藏界所青睐。

正德孔雀绿釉以铜为着色剂的一种色釉,釉面宛如孔雀羽毛色那样艳丽。早在汉代已出现过釉面光亮的低温铅绿釉,明代正德时期发展到了历史的高峰。它的色调翠绿、鲜艳。清《南窑笔记》称之为“法蓝、法翠”(即孔雀蓝、孔雀绿)。明代孔雀绿釉的传世品少,均为精品,器物釉面晶莹夺目,造型古朴,并附有釉下装饰,是有名的色釉瓷器品种。

故宫博物院收藏的正德孔雀绿釉鱼藻纹盘,是在生坯上用青花色料绘鱼藻纹,然后罩绿釉经低温烧制而成。该盘呈现出鱼在碧绿的湖泊中悠然自得之态,是一件艺术价值很高的作品。此外,正德孔雀绿釉还有刻鱼藻纹大碗、刻莲瓣纹碗等,其他时代均少见。

“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体,在绘制好的钴料表面覆盖低温“孔雀蓝釉”烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术,产品普遍为“孔雀蓝黑花”,直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破,制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画,因此制作工艺较单色釉复杂,难度与艺术造诣都非前者可比。

参考资料;

正德“孔雀绿”釉  以铜为着色剂的一种色釉,釉面宛如孔雀羽毛色那样艳丽。早在汉代已出现过釉面光亮的低温铅绿釉,明代正德时期发展到了历史的高峰。它的色调翠绿、鲜艳。清《南窑笔记》称之为“法蓝、法翠”(即孔雀蓝、孔雀绿)。明代孔雀绿釉的传世品少,均为精品,器物釉面晶莹夺目,造型古朴,并附有釉下装饰,是有名的色釉瓷器品种。故宫博物院收藏的正德孔雀绿釉鱼藻纹盘,是在生坯上用青花色料绘鱼藻纹,然后罩绿釉经低温烧制而成。该盘呈现出鱼在碧绿的湖泊中悠然自得之态,是一件艺术价值很高的作品。此外,正德孔雀绿釉还有刻鱼藻纹大碗、刻莲瓣纹碗等,其他时代均少见。

Description

A bowl and a wide open top but narrow bottom, in color of cyans both exterior and interior, decorated with flowers figures. 6.5" D X 3.5" H

尺寸: 6.5" D X 3.5" H

来自Feb 02, 2014年美国拍卖会。

 

款识书法的运笔骨力与金石风骨(震撼的开门点)- 明正德官窑楷书款的力学标准(真品特征):历史工艺机理:明正德时期的官窑楷书款识,其书法风格在明代帝王中独树一帜。受当时宫廷书风影响,字形普遍略微偏长、笔画丰满、结体敦厚,字与字之间带有极其含蓄、自然的馆阁体法度。可以非常清晰地看到毛笔在中锋运笔时,由于笔锋鬃毛受力产生自然的“提按、顿挫与锋芒变化”。文字受力轨迹:“大”字的撇捺交界沉稳、舒展;“正”字的横平竖直、笔划粗细自然波动;特别是左上角“德”字和下方的“制”字,其复杂的笔画架构极为老道、一气呵成。青花料的“矿物下沉与晕散”:微观观察:笔画的青花颜色沉稳、内敛,呈现典型的明代中期天然矿物料(如著名的“平等青/石子青”)化学发色。字体的边缘与釉面在高温大火中水乳交融,料色极其自然地“吃”进胎骨、深入肌理,并在线条边缘向外产生极其柔和、如水墨晕散一般的釉下微观毛边。

双圈与足墙的手工工具力学痕迹双圈的非绝对几何正圆向心力轨迹(真品特征):微观观察:围绕款识的青花双圈,其线条的粗细在微观下有着极其自然的、由于手工运笔阻力产生的轻重缓急变化(浓淡过渡极其流畅)。并且,两个圆圈在几何学上存在着极其含蓄的手工不对称感。力学成因:这是清代或明代工匠将碗生坯放在快速旋转的陶车上,手持毛笔顺着旋转力一笔画出的物理轨迹。圈足切面的手工旋削刀工:微观观察:这只大碗的圈足由于体量大(直径16.5cm),足墙修得较为宽厚。倒角与刮削力学:足墙在侧光下呈现出一种手工用铁刀快速旋削后,自然形成的滚圆、细腻、带有一点点微观起伏的手工切面。

环境岁月的胎骨吸潮氧化层与窑伤天然胎土的熟旧老气:微观观察:圈足露胎的足墙部分,胎质极其白细、油润,但在没有被釉面覆盖的裸露胎骨上,呈现出一种非常含蓄、淡淡的米黄色(自然熟旧层)。时间痕迹核对:这是胎体内部的微量铁元素以及瓷胎本身,在长达数百年的传世和存放过程中,与空气中的微量水分、油脂持续发生物理和化学反应后,由内而外缓慢氧化生成的传世老气。它与胎骨融为一体。本品的胎骨老化完全自然、滋润。通过对这处底足在正德官窑手写款识(金石笔墨骨力)、双圈向心力工学轨迹(手工旋轮线)、圈足手工削刀力学、以及露胎传世熟旧层(数百年的胎骨自然氧化)这多个核心物质维度的交叉核对:这件大明正德年制款的绿彩大碗底部,在物质材料和书写力学上是一件毫无争议、开门见山、全美完好的古董瓷器真品。

正德时期的“绿地黑彩”是整个明代陶瓷史上最负盛名、工艺最成熟、也最名贵的黄金巅峰品种之一。黑彩的化学本质与工艺流程:材料成分:古人在制瓷时,使用的是景德镇当地天然的高铁、高锰矿物矿料(即书写青花、勾勒五彩轮廓用的生料)。烧造物理机制:工匠首先在烧好的白瓷碗(素胎)上,用这种天然黑彩矿物一气呵成地勾线、分水、绘制出缠枝莲纹。紧接着,在整只碗的表面(包括黑彩之上)全面覆盖一层厚厚的低温铅绿釉,最后送入窑炉(一般为红炉或低温炉)进行约800度至900度的二次烧成。微观熔融硬指标:黑色莲花花瓣和藤蔓的边缘。在高温大火中,这层铅绿釉熔融为流体。底下的矿物黑彩与绿釉由于重力、窑温波动产生物理对流,导致黑彩线条最浓重的地方明显进釉面肌理,产生了微观的、自然的凹陷感(咬色痕迹)。

黑彩勾勒与填彩的“运笔手力力学”手工一气呵成的运笔(真品特征):微观观察:仔细看碗外壁正中央那朵核心的莲花,以及向四周蔓延的缠枝藤蔓和水浪纹。力学形态对线:这里的黑色墨彩勾线,其线条在转折、弧度以及收尾处,充满了极其灵动、熟练的手工提按、顿挫与自然的粗细变化。藤蔓翻卷处行笔如飞、充满弹性。黑彩勾勒与回纹的“手工力学受力轨迹”口沿回纹的“非几何等宽”物理起伏(真品特征):微观观察:仔细看口沿那一圈黑色的方形回纹。这些回纹绝非几何意义上的绝对等宽和机械复制。力学轨迹对线:线条在转折、起笔和收笔处,由于古代工匠手持毛笔在生坯上书写时的自然微震与速度变化,带有非常自然的料水浓淡、干湿变化,且每个回纹的间距和大小有着含蓄的手工波动。

绿地黑彩的“材料化学质感”与流变学矿物黑彩与老绿釉的物理沉降(老料特征):物理现象观察:在强光直射下,外壁的深绿色釉层(铅绿釉)肥厚、匀净,泛着如同雨后荷叶一般的含蓄“温润宝光”,釉面没有新瓷刺眼的贼光,也没有化学酸洗消光造成的干涩“死皮”。黑彩的沉降与熔融:明代正德时期的黑彩(墨彩),是利用天然的高铁、高锰矿物料描绘,随后覆施绿彩进行二次低温烧成。观察图中黑色线条与周围绿釉的交界处,黑彩料厚的地方微微吃进釉面、产生自然的物理沉降,且黑绿两色在高温交融中边缘极为柔和,带有一层极其含蓄、由于漫长岁月产生的金属析出光学折射率(蛤蜊光)。这种老料在微观下的浑厚“肉感”,是现代化工合成黑料和平贴花纸绝对伪造不出来的材料学相貌。

空间形制与大体量的力学比例标准宫碗/斗笠碗的几何力学(H:8.9cm, D:16.5cm):该碗大撇口、斜弧腹、下承规整的高深圈足,呈现完美的“斗笠碗”或大“宫碗”造型。这种大体量的圆器在烧造时,由于口径大(16.5cm)而足底相对收敛,在窑炉1300度的高温中极易塌底、变形或跑弦(口沿失圆)。图中的侧面线条由足根向口沿平滑舒展,挺拔而富有张力,足圈收底的比例完美承载了上部的重力。其圈足外墙的平削足墙与底部的“平底胎”修坯刀工在力学上完全呼应,证明了其优异的手工拉坯与修坯定型工艺。

细密冰裂纹的“时间应力形变”(真品传世的核心证据)真品老绿釉的微观应力(自然的蝉翼纹/冰裂纹):微观观察:仔细凝视整片绿釉表面,密密麻麻布满了如同蝉翼、又如干涸土地一般的细碎、不规则、具有极强网状几何美感的开片(冰裂纹)。物理成因对线:这种低温铅绿釉的开片,是因为胎体(瓷骨)与表面釉层的物理膨胀系数不一。在长达数百年的传世存放中,釉面随着四季冷热交替、常年缓慢释放内部应力,最终才在微观下自然“撑”出了这层细密的开片。无法伪造的时间深度:仔细看这些开片的缝隙,线纹极细、极深,且许多片线已经延伸吃进了底下的黑色彩料中,过度极其自然,毫无生涩感。 现代高仿如果为了做旧而人工热胀冷缩造出开片,其开片线条通常非常粗、浮在表面、排列异常规整、甚至伴随有化学强酸咬过的断头线。本品的开片完全是物质时间老化的不可逆印记。黑彩线条的“微观铁质沉降”与“咬色”矿物老墨彩在釉下的热流变(真品特征):碗心团花的“矿物料性沉降与咬色”墨彩在绿釉下的热流变(真品特征):微观观察:看碗心中央那朵盛开的莲花以及翻卷的藤蔓。材料学沉降对线:这里的黑色料表现出极其强烈的“下沉感”与“咬色”痕迹。。