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乾隆朝瓷器鉴定
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。
乾隆瓷器有什么特点
釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。
图案纹饰特征
乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行至清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现，台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。
百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等，亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面，逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细，却显拘谨。彩色及图案的繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬。
常见图案纹饰：
云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、五蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八宝、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘香、万花献瑞等。
乾隆时期，文化艺术得到长足发发展，前朝及当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证，此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷标，花鸟多据蒋廷锡、邹一桂等人的画风。在艺术技巧上，也有与其他工艺品相通之处。因而，乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品，具有鲜明的时代特色。
乾隆时期珐琅彩瓷器：多为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制;中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画;中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆皇帝的兴趣偏转向景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视。
乾隆时期瓷器主要特征：
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆
为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，
画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。 |
