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明清家具、竹雕鉴定
明清家具的鉴定,辨别年代是重要的一条。除了从材质上判断年代，更重要的信息来自家具的品种造型和纹饰。
造型时代特征明显
明清家具的品种、造型均有明显的时代特征。如酒桌、圆靠背交椅等家具，在明代尚且流行，入清以后就逐渐被淘汰；而式样庄重的太师椅，则是清式家具的代表。又如茶几，本身就是为适应清式家具布置方法而产生的品种，多为红木、新黄花梨制品。未见年代较早的。此外，如折叠椅、折叠香几等，都是清雍正朝以后出现的新品种。
而在明清两代均流行的坐墩，在造型上也有明显不同。明代坐墩多胖而矮，清代的多瘦而高。桌椅的腿足，也经历了一个由瘦到粗的变化过程。凡是有前者特征的桌椅，一般年代都要早于后者。鉴定明清家具的年代早晚，有时也可根据某些构件来判断。如明代官帽椅的靠背，基本光素无纹。清代官帽椅的靠背，多为雕花板，素板罕见。又如明式家具的管脚枨都用直枨，而清中期以后管脚枨常用罗锅枨。再如柜子，明式柜子以圆角居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。入清以后，这类圆角柜逐渐减少，取而代之的是方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清中期以后基本无侧脚。
纹饰也存时代差别
在古器物鉴定学上，以装饰风格和纹饰来断代是一条重要的标准。家具亦不例外。明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。
一般来说，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术形式也鲜明地体现在纹饰图案上。明式家具的纹饰题材如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材较多见，并且大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹饰，与清代家具相比，明式家具纹饰题材寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增加了明式家具的高雅气质。
清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。在表现手法上，清式家具可谓锦上添花。与明式家具重视材美相比，清代工匠更侧重于人为的工巧之美，而不重视材料的自然肌理，因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情况。
晚清的家具纹饰多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“凤穿牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”、“吉庆有余”等，宫廷家具多用“群云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”、“龙凤呈祥”等等。
回纹也是中国古代常见的装饰纹样，家具上回纹的出现在清代以后，特别是乾隆时期，这一时期的家具多在桌案椅凳的腿足端雕饰回纹马蹄图案。总之，题材丰富多彩是清代家具纹饰图案特点之一。清雍正以后，模仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具。
值得注意的是，有些题材，虽然明与清都采用，但在图案内容上存在着差别。龙，自古为华夏民族崇拜的图腾。龙纹在明清家具上的应用相当广泛。明代多雕刻螭虎龙（又称拐子龙或草龙），清代夔龙纹最为常见。麒麟作为一种瑞兽，也是我国古代常用的装饰题材。明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两脚均跪卧在地，而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，后腿仍与明中期相同。进入清康熙以后，麒麟就站起来了，虎视眈眈。
由于明清家具在纹饰方面或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。因此，可选择参照物对比断代。在参照对比时，宜采用题材相同或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，结果也较准确。参照物可以是玉器、瓷器、剔红漆器等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑物上的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上有更多的相通之处。
老件竹雕
因竹丝硬度密度比竹肉大，经上百年以上风化，夏.冬两季热涨冷缩及湿度交替变化，竹肉收缩大于竹丝，使竹丝断面的点明显突出竹肉，有人认为如琥珀色一般。当然每种竹颜色不可能一致,但特点无法改变.
竹丝断面的点突出竹肉，年代越久落差越大，百年以上老件竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色。清末可看出点突出，清中以上放大镜观察可看到竹肉中有如鱼卵子分布其中，明末清初以放大镜观察可看到竹丝的突出点有明显破裂情形。
新仿竹雕断面未受长期风化，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无突出情形，用手触摸平滑无颗粒感,竹丝的断面的点颜色较浅。
在历代文人雅士眼里，竹木牙角四种传统雕刻工艺中，竹雕却排在首位。象牙和犀角被禁止拍卖，竹雕行情将会此消彼长？有些市场人士预期竹雕将出现更为猛烈的上涨势头，但也有专家称竹雕与象牙和犀角的买家并不是“同道中人”。
看质地
明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长2-4年的竹子，竹的纹理结构细密、嫩老适中。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
看款式
明清时期的著名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造假的赝品。
艺术共性与刀工
明清时期曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确、意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
艺术风格
一般来说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实优雅，乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。
竹雕色泽
一般来说，作品的年代愈久器表的颜色就愈深。这种色泽的产生多是常被人们赏玩摩挲的缘故。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别很易看出。
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。
其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青
、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。
第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之□革新推广，应用此法的作品不会早于清初；同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的；笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年；都是确定时代的有价值的参考。表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多；浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
第四，名家款识作品最为复杂。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。
收藏保养四大秘籍
清代金元钰所着《竹人录》曾载：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。其红色如琥珀者上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”由此可见竹刻在当时就非常抢手，也已形成较系统的保养方法，即将其安置于纹密坚致的文木匣内，方予适当位置，间隔二三年取出，用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。在风日燥烈或湿大伏天的日子里，不可取除玩赏，以防受燥损裂。这些方法现在看来也是非常实用的。
常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。
一般年代越久色泽越深，明末---褐红、清初---棕红、青中---棕黄、清末---浅棕黄
竹丝断面的点突出竹肉，越久落差越大，老件竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色。清末可看出点突出，清中以上放大镜观察可看到竹肉中有如鱼卵子分布其中，明末清初以放大镜观察可看到竹丝的突出点明显破裂情形。
人物图，明末清初以近景为构图中心，人物占画面较大，可清晰看到人物表情，及身后枝叶细致刻划。清中期以后，只见人形。
雕刻技法年代越久越深，年代越近有越浅趋势：
透雕---明末清初
高浮雕---明末清初
陷地雕---盛行清初至清中
浅浮雕及薄地阳文---明末清初
深雕---清中期
浅雕---清中晚
毛雕---清末
竹雕文物拍卖价格定位，主要依据就是:1.刀工
2.艺术水平与流派风格 3.年代
4.传世数量多寡 5.作品品相好坏。
一、如何鉴定分辨竹雕文物新旧
1.看表面皮壳及包浆
老件包浆的光则是自然柔和的宝光。以放大镜看老件表面，其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。
新仿的光是抛光上蜡的贼光。以放大镜看新件表面是同方向打磨抛光规则性痕迹。
2.看表面色泽
老件表面色泽浅黄、棕黄、棕红、褐红色，其形成为当初染色防腐处理，再加百年以上把玩摩挲，就像日常生活中竹椅、竹席器物，因长久使用所呈现自然色泽及光泽，在常磨擦与死角间会形成浓淡之分，且中间有的过渡色。老竹雕表面色泽会比凹陷部分深。
新仿的是新染上，显得不自然，色泽一致，无浓淡之分，更无过渡色。这些仿品一段时候后，外露表面颜色，会因硬度密度大，颜料不易附着，会被磨擦，逐渐退色变得比凹陷部分淡。
3.以手摸抚雕刻表面
老件竹雕经上百年使用，会磨掉棱角，变得柔顺，不碍手。新仿竹雕摸过会扎手。
4.看雕刻凹处所留污垢
老件竹雕经上百年使用，在雕刻凹处会日积月累留下污垢，此污垢相当结实，以针挑也不易去除。
新品当然无此污垢，有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒"碧丽珠"家具清洁保养剂后，以牙刷刷过很容易去除。
5.看竹雕断面
老件竹雕，因竹丝硬度密度比竹肉大，经上百年以上风化，热涨冷缩及湿度变化，使竹丝断面的点突出竹肉相当明显，越久落差越大，竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色。老竹雕笔筒及臂搁断面，可能被污垢所掩盖，但常磨擦处会露胎可供分析。
新仿断面无污垢，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无突出情形，竹丝的断面的点没有晶莹半透明感。
6.看雕刻凹面
老件竹雕雕刻凹面色泽与表面接近，有自然包浆，竹丝断面的点突出竹肉，外露的侧面竹丝会较浮出，竹肉会收缩成细条状沟槽。
新品雕刻凹面将染料清除后，其颜色变浅淡，无包浆
，竹丝断面的点与竹肉平，外露的侧面竹丝与竹肉平。
7.竹根圆雕上手重量
老件除了以上特征外，因经百年以上脱水，上手时感觉重量轻，像脱胎漆器轻。新品感觉笨重，没有轻巧感。
下图示：清中期(杨谦)筠谷款竹雕笔筒
黄振敏款渔家乐竹雕笔筒
木头的那些事儿
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